参展艺术家：程然、Martha Colburn、冯梦波、李明、Hiraki Sawa、Apichatpong Weerasethakul、张鼎

策划：许宇

展览时间：2010年2月27日至4月11日

开幕酒会：2010年2月27日，周六，晚6-8点

地点: 上海 徐汇区 岳阳路170弄1号楼1楼，上海James Cohan画廊

上海James Cohan画廊将于2010年2月27日至4月11日呈上一场录像群展──《泄密的心》。该展览汇集了来自中国、美国、日本、泰国等地一批活跃在录像实践前沿的艺术家们的近作，以期在展厅逼仄的”黑匣子”间一窥近年录像艺术创作的叙事手法的多样性。1843年，美国小说家艾伦•坡的同名短篇作品藉由诡异、迷离的叙事铺陈了一则恍惚沉郁的哥特小说。”叙述”，在字里行间被赋予迷一般的魅力。而这种离奇、曲折、迂回的陈述也是蛰伏于本此展览的幽灵。

泰国电影导演、录像艺术家 Apichatpong Weerasethakul的录像装置《莫拉克（翡翠色）》延续了Weerasethakul《正午显影》、《热带疾病》等电影对个体记忆、体验的魔幻现实主义般的陈述。短片以20多年前泰国经济起飞、柬埔寨难民涌入为背景，舞台即是莫拉克这家位于曼谷市中心的开业于1980年代目前已遭荒废的旅店。在满目飞絮、人去楼空的房间里，艺术家的镜头扫描着空间与静物的每一寸。三位旁白轻声细语，呢喃着少年往事，回忆的苦楚与等待的酸涩随着镜头与对白的平行推进而弥漫着这个被一盏微绿孤灯点亮的陈年空间──这说故事的三颗孤独的灵魂就像Karl Gjellerup小说《The Pilgrim Kamanita》里的那对双星，它们互述心事几个世纪，直至陨落不再。

《泄密的心》里另一则秘密来自日本艺术家Hiraki Sawa静谧的黑白双频录像《出乎意料》。这部录像充盈着东方的禅意，氤氲的黑白画卷里故事是无言。素来以营造轻盈的剧场感见长的Sawa在这部短片里徐缓地交代了两个远近相错的视野，一厢以黑影斑驳的鸟笼开篇，以静物为主角捕捉了时间的消逝；而另一厢则铺开一副旷野悠悠人影渺渺的空间图景。

同是静默的剧场，来自杭州的年轻艺术家程然其作品《野鸽》亦以暗房中鸟禽为故事的源头。在漆黑空落的棚里，一屋鸽子栖息于日光灯光之上。随着光线介入，惊诧的鸽群纷纷振翅飞舞，戏剧地导演了一出怪诞的、条件反射的现代舞。《野鸽》淡化了程然先前作品里对生活和青春年少的刻画，代以鸟的行为表演对人际周遭作了一场内省、拟人化的剖析。同样来自杭州的年轻艺术家李明用镜头记录了一段青春动人的行为表演（《XX》）：两名男孩背对背地坐在郊外田间，两人如粘连的双胎一样被衣物纠缠在一起，通过漫长的蠕动般的肢体表演，两人不为人察觉地互换了上衣，而感性的交流却是跃然纸上。

现居于上海的艺术家张鼎在其多频录像装置《雅布莱之梦》中构筑了纷繁庞大、充满野心的叙事。作品把电影植入了雕塑，其精巧造型、充满神秘图示的木制台架暗示了社会盘根错节的繁复结构属性。而故事以猴戏为轴心，通过猴儿传授道具的荒诞场面将从八个不同的当代个体置入各自角色，埋藏了对神谕以及社会角色设定的戏谑挪谕。八个剖面呈放射状层层展开，在这八个个体的线索里，艺术家或以史诗的基调，或藉以末世悲情，或浪漫，或荒诞，勾勒了一个当代微观社会的剖面，试图提炼疆域的测量、定理的界定以及焦点、资源、能量、诗歌、崇拜、抗争等构建起历史的元素。

除此之外，展览里另外两颗倾吐之心则逃逸进了动画的世界里。来自北京的冯梦波是中国新媒体艺术领域的代表人物。其近作《重启》一方面可以看作是对其早年《游戏结束：长征》的一次续写，另一方面又把《智取Doom山》时期确立的革命样板戏融于电子游戏的创作推进入了复古纷繁的像素世界。《重启》领游戏者进入了一个朋克式的唐吉科德征途，其间经典游戏符号与现代社会戏谑并置。对一个浸淫在游戏文化以及像素图像世界的创作者来说，《重启》是对昨日英雄主义、战争电影的缅怀和拆解。

纽约的动画艺术家Martha Colburn的《一加一即生活》以一个万花筒式的视角重新读取了神奇女侠（Wonder Woman）、牛仔、骑警等诸多电影符号，以轻柔忧伤诠释了暴虐不安的片刻。这些角色呆板的肢体语言，穿行在镜面的折射里，充满了对现实的无力感，最后故事随着画面里逃逸的心而画上了休止符。

更多信息，请联系 许宇 lxu@jamescohan.com或+86-21-54660825 x 602。

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艺术家介绍：

冯梦波（生于1966年）是中国新媒体艺术的先锋。冯梦波的艺术实践涵盖了多种媒介，从录像、电子互动装置到绘画和版画。他的作品参加先后在一系列世界范围内重要的展览中展出，其中包括威尼斯双年展（1993）、韩国光州双年展（1995、1997）、里昂双年展（1997）、卡塞尔文献展（1997、2002）、约翰内斯堡双年展（1997）、ISEA国际电子艺术大会（1998）、奥地利电子艺术节（2004），上海双年展（2004）、DIA艺术中心（2001）、芝加哥的文艺复兴会（2002）等。

Apichatpong Weerasethakul（生于1970），泰国导演、录像艺术家，其先后于2003、2004年两次在戛纳电影节上获奖。此外，他还获得第55届卡内基国际艺术展开幕大奖（2008）、法国政府文化骑士勋章（2008），泰国文化部Silpatorn奖。他是2010年度古根海姆美术馆Hugo Boss大奖候选艺术家。他的录像作品曾在世界各地展出，譬如，维克斯奈尔艺术中心、慕尼黑藝術之家、巴黎市现代美术馆、第55届卡内基国际艺术展、新加坡双年展、利物浦双年展、伊斯坦布尔双年展等。

Martha Colburn（生于1972年）就读于马里兰艺术学院以及Rijksakademie Van Beeldende Kunsten（2000-2002年）。自1994年起，她已经创作了不下40部电影。她的影片先后在多个国际电影节上展出，譬如，圣丹斯、鹿特丹、纽约以及戛纳电影节的新导演单元（2005）。近期，她为Jeff Feuerzeig的纪录片《恶魔与Daniel Johnson》创作了纪录片。她的作品也在惠特尼双年展、蓬皮杜艺术中心、安迪•沃霍尔博物馆和纽约现代美术馆等地展出。

Hiraki Sawa（生于1977年）。他于2003年于伦敦大学slade艺术学院获得雕塑专业的硕士学位。其参加的展览包括：“惊喜发现”单元（上海国际当代艺术博览会，2008）、伦敦Chisenhale画廊的个展、墨尔本的维多利亚国家画廊、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园、洛杉矶翰墨美术馆、圣路易斯美术馆。此外，其作品还在一系列双/三年展中展出，如，2008年的釜山双年展、2005年横滨三年展、2003年里昂双年展。艺术家现工作生活于伦敦。

张鼎（生于1980年）毕业于西北民族大学油画系，2003－2004在中国美术学院学习新媒体艺术。作为中国年轻一代艺术家中的代表人物之一，张鼎的作品开始在出现在国内外的艺术机构以及艺术节上，如，伯尔尼美术馆、ASTRUP FEARNLEY现代美术馆、上海比翼艺术中心、上海当代艺术馆、第一届中国当代艺术双年展等。

程然（生于1981年）毕业于中国美术学院。近期他参加了由著名录像艺术家杨福东为尤伦斯当代艺术中心策划的展览《程然、蒋鹏奕：沉浸与远离》。在过去的三年里，他已经在不少大展上崭露头角，如，《意派——世纪思维》（今日美术馆，2009）、《黑板》（香格纳画廊，2009），《与后殖民说再见——第三届广州三年展》（广东美术馆，2008）等。

李明（生于1986年）毕业于中国美术学院。虽然毕业不足两年，李明已经创作了一定量的录像作品，并完成了第一个个展《xx》（2009）。他参加过的展览有工作坊：《艺术家是如何工作的》（伊比利亚当代艺术中心，2009）、《eArts Beyond－上海国际媒体画廊体艺术邀请展》（2009）、《消失》（东大名创库，2009）、《未来未来－青年艺术家联展》（香格纳，2007）等。